Cartas de Emma Hauck, y la expresión pura desde la marginación en el arte.
Platicando sobre arte, vol 1.
¿Quién fue Emma Hauck?
Emma Hauck (1878-1928) fue una mujer alemana que trascendió en la historia del arte a partir de la fascinación por sus manuscritos y expresión caligráfica, llegando a ser exhibida en el MoMA de Nueva York. Fue institucionalizada en el Hospital Psiquiátrico de la Universidad de Heidelberg a los 30 años de edad, siendo madre de dos hijas, al ser diagnosticada con “Dementia Praecox”, lo que hoy conocemos como Esquizofrenia. Debido a su rápido deterioro determinaron que su enfermedad era terminal y trabajar en su rehabilitación no era una opción en aquel entonces, por lo que la transfirieron a un asilo en el que moriría 11 años después, aproximadamente el tiempo en el que encontrarían sus cartas dentro del archivo del Hospital Psiquiátrico, con frases como “Corazoncito, ven” o simplemente “ven” de forma implacable y repetitiva.
(“Sin Titulo”, carta a esposo. Emma Hauck, 1909) // Corazoncito, Ven.
Emma nunca se llegó a considerar una artista, ni tuvo la intención de serlo, sin embargo la consideran una “artista marginal” u outsider artist (un término que vamos a analizar a continuación), y sus escritos abren una serie de debates sobre si en realidad es una artista o si sus cartas como tal son arte, por esto me causa intriga y conflicto si estas cartas podrían ser consideradas “obras”, pues por obra artística se entiende; “objeto elaborado empleando técnicas artísticas y con un propósito estético o social”, mientras que las cartas de Emma Hauck no cumplen ni con técnica, ni con un mero propósito externo a pedirle a su amado que regresara por ella.
Personalmente me cautivó la forma en la que su mensaje repetitivo se transforma en un lienzo textualmente ilegible pero sus infinitos pensamientos se resumen de la forma más abstracta y poderosa posible reflejando su deterioro emocional y sus profundos deseos capturados en un mínimo de palabras, que se convierten en trazos llenos de impotencia, es como si pudiera leer un electrocardiograma de lo que pedía su corazón, y se observan rastros de ternura entre todo el caos de su lucha.
Las cartas nunca fueron enviadas pues fueron descubiertas en un cajón de su habitación despues de su muerte en 1920, por lo que su esposo nunca recibió la petición de regresar por ella.
(“Sin Titulo”, carta a esposo. Emma Hauck, 1909)
Sus cartas se encuentran en La Colección Prinzhorn, una colección alemana de arte creado por pacientes psiquiátricos internados en el Hospital de la Universidad de Heidelberg, esta colección se compone por mas de 20,000 obras y piezas, entre las personas que la componen se encuentran Emma Hauck, Agnes Richter , una costurera que fue internada a dicho hospital y decidió bordar un diario de sus pensamientos en una chaqueta (les recomiendo que vean la pieza, es impresionante), y August Natterer, también considerado Artista Marginal, con una historia muy interesante detrás de sus pinturas.
¿Qué es el arte marginal?
(“Eye got a feeling” Daniel Johnston, 1982.)
El término de “artista marginal” proviene de un movimiento artístico llamado Art Brut o Arte Marginal, creado por Jean Dubuffet (escultor y pintor francés de la segunda mitad del siglo XX), esta corriente nace para hacer referencia a todo el arte creado por personas que no tuvieran contaminación alguna de influencias, sin conocimiento de técnicas, sin reglas preestablecidas, personas creando piezas desde el “margen” de la sociedad, todo esto correspondiendo a personas tales como internos de hospitales psiquiátricos, niños, ancianos, o inadaptados sociales, considerándose en esas épocas como orillados del constructo social en el que se vivía. Al no tener formación artística-académica, se encuentra fundamentos de Primitivismo en sus obras, adaptándose a un primitivismo moderno para el siglo XX, lo cual me parece sumamente interesante y puro, pues es la naturalidad del deseo de expresar dentro del humano. Artistas como “Daniel Johnston” siendo un gran ejemplo de esta corriente, y “Basquiat” empleando características del movimiento.
Para el Doctor Prinzhorn, psiquiatra e historiador de arte del Hospital en el que se internó a Emma Hauck; “La creación de imágenes es impulsada por nuestro intenso deseo de dejar huella”. En aquel entonces, cuando Prinzhorn publicó una compilación de arte hecha por pacientes institucionalizados, fue un escándalo de aquellos, no solo en el mundo de la medicina, pero también en el mundo del arte, debido a la marginalización en torno a los pacientes y todos aquellos que sufrían de trastornos mentales, y lo poco que se sabía sobre ellos. Incluso en la actualidad crear Arte dentro de esta corriente podría ser una declaración de empoderamiento ante el rechazo que gira en torno a la lucha constante al vivir con trastornos mentales, y la necesidad de expresar y ser entendido en el proceso. He aquí la conexión que me llenó de intriga entre el arte y Emma Hauck.
Por un lado, claro que entra en debate la necesidad de encasillar todo, entre movimientos y corrientes, es importante que exista un espacio en el arte para reconocer la expresión de aquellos que mas necesitaban ser escuchados cuando sufrían algo que era aún más incomprendido y rechazado por la sociedad de aquel entonces (cuando tristemente sigue siendo el caso de muchas maneras), la creación de estas cartas para mi es una expresión inmortalizada de lo que sentía Emma Hauck en un contexto crudo y real, por otro lado también es importante cuestionarnos que para parte de estas piezas probablemente nunca hubo remuneración o verdadero consentimiento al momento de adquirirlas, después de su creación.
Como siempre y sobre todo, toda opinión e interpretación sobre el arte es subjetiva y válida, pero me pareció un tema super interesante!!!! tenía que compartirlo:))) me encantaría saber que opinasssss.
